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art th
14/02/2009 23:48
Definition:
Faculté de critique : partir de son expérience.
Faculté critique : donner une analyse, une decription de l’objet. Y mettre une argumentation commune à tous.
Synthése : « réunion » avec toute l’équipe
Chef de service : Professeur de médecine, le médecin est l’autorité supréme sur le médical et le para médical.
Paramédical : relatif à la santé sans toutefois relever des professions médicales.
Psychologue : porté sur la parole, n’est pas sous l’autorité médicale. Dans le monde de l’esprit.
Bonne santé : autonomie psychique/physique/sociale
Stratégie : mise en œuvre de moyens pour atteindre un objectif. Organisation adapté à une fin.
Stratégie Thérapeutique : C’est une méthode adaptée a sa finalité de soin.
Impression : captation passant du monde extérieur vers l’intérieur sous l’égide de la sensorialité
Expression : élan corporel extériorisé. Passage de l’activité archaique, intinctive à l’acitivé volontaire dirigé. Manifestation sensible du monde intérieur.
Expression a visée communicante : expression qui tend vers la communication mais il n’y a pas d’échange.
Phénoméne artistique : c’est ce qui a la capicité d’etre capté dans l’opération artistique commencant à ce générer dans l’élan corporel (5 voir fin du 4)
Permet de faire un E.B et de mettre en place une stratégie.
Opération artistique : c’est ce que l’on fait en terme d’organisation. Ensemble organisé de l’activité artistique.
Art thérapie : Exploitation du potentiel artistique dans une visée thérapeutique et humanitaire. Avec evaluations des resultats.
-l’interprétation des production artistique en vue des soins d’un patient.
-laisser aller artistique comme naturellement thérapeutique (que l’on trouve dans les ateliers d’art)
exploitation : utiliser les possiblités d’une personne (par projet évaluation)
potentiel artistique : le pouvoir de l’art, entrainement, psychologique,contemplation
humanitaire : qui concerne l’etre humain
thérapeute : qui concerne l’etre humain malade
Soins paliatif : accompagnement jusqu'à la fin de la vie dans la decence de la personne.
Assistante sociale : fait le lien entre le paramédical et le social.
Communication : rapport a l’autre personne dans le souhait de transmette une indo. Condition : etre 2, code commun, envie, échange, contenu commun.
Cible thérapeutique : ce servir d’une difficulté
Site d’action : localisation d’une difficulté
Si il y a une difficulté on dit : site d’action, travailler sur cette difficulté s’appelle : une cible thérapeutique.
Aphasie : pathologie du système nerveux ventral, du a une lésion caractéristique d’une air cérébrale.
Dysphasie : trouble central lié a la communication verbale. Elle peut cibler plus particulierement l’expression.
L’art thérapie c’est objectivement travailler sur la subjectivité du patient.
Indication majeur de l’art th : trouble de l’expression,communication,relation.
L’art permet un ressenti commun,spontané et simultané.
Protocole -> Projet Thérapeutique = stratégie ( EB,objectif,moyens mis en œuvre) + Evaluation
tout cela passe par : Observation (fiche d’observation, se référe au phénomene artistique)
Corps : tres important dans l’art th, car il permet une communication autre que oral.
Echange : mécanimse fondamental pour qu’il y ait vie : impression, expression, communication.
Théatre : exploration corporelle, deshynibition, accuité senroreil, émotion.
Archaisme (neurovégétatif) # pulsion (psycho) # Instinct (Aspect bestial)
Principe d’œuvre : intention/action/production.
Boucle d’inhibition : mettre la pers en difficulté/echec
Boucle de renforcement : faire faire a la personne ce qu’elle est capable de faire.
L’idée qui anime l’art th est que le patient doit aller mieux, les observations sont faites pour aider l’art th.
Compétence de l’art thérapeute : utliser l’opération artistique comme ensemble qui constitue l’interet, la faisabilité et la réalisation de l’activité thérapeutique.
Protocole Thérapeutique : Stratégie thérapeutique/ Fiche d’observation /Evaluation, analyse, ccl, bilan.
Autant le phénoméne est observable et permet de completer les fiches d'observations, autant l'opération permet de comprendre et d'analyser ce qui s'est manifesté dans le phénoméne.
L'intérêt de l'art-thérapie pour la personne souffrant de troubles anxieux, est de considérer l'activité artistique, le théâtre, comme une modalité de restauration de l'expression corporel et de la communication verbale et, de l'affectif et de l'intellectuel. En cela l'art-thérapie va lui permettre d'affirmer sa personnalité et reproduire son rapport entre lui, son monde intérieur et le monde extérieur, dans le sens d'améliorer les troubles de la relation et de la communication verbale ou non verbale. La notion de plaisir, d'émotions de sensations agréables dans l'action est prépondérante pour la rééducation d'une capacité perdue, en proposant à une personne une activité lui faisant oublier ses troubles en lui faisant retrouver des sensations positives, des émotions de bien-être, du plaisir. L'art ( le théâtre) est l'union cohérente entre psychomotricité (l'activité artistique est d'abord une expression par le corps) et le résultat de l'activité artistique (le beau). Sans parler de technique pure, Il va de soi que c'est les qualités humaines naturelles (facultés émotionnelles, expressives, et communicatives), la qualité de l'intérêt que l'animateur porte aux hommes qui va déterminer les résultats. Il est alors l'objet révélateur de la beauté que chaque être humain porte en lui, que l'individu est une "personne" et non une maladie.
Il semble aujourd'hui que le compétence artistique de l'art-thérapeute soit une évidence, afin de maîtriser les subtilités, afin d'en exploiter toutes les potentialités. Aussi si l'art-thérapeute veut s'impliquer artistiquement dans l'activité, il doit maîtriser une technique artistique, montrer un savoir faire, il doit donc posséder une compétence artistique. Il maîtriser un savoir faire relationnel, des compétences pédagogiques, être capable de gérer, d'exploiter la relation entre lui et les personnes, pouvoir lui donner accès aux plaisir artistique, il devient un pédagogue artistique.
La démarche.(commencer par faire une bonne analyse entre le lien étroit qui doit exister entre le but thérapeutique, la méthode, l'activité, et l'évaluation).
Il s'agit de mettre en place un protocole de prise en charge. Ce protocole est l'ensemble des éléments qui constitue l'intérêt, la faisabilité et la réalisation de l'activité thérapeutique auprès des personnes. Ensuite considérer le cheminement thérapeutique, les objectifs, ainsi qu'une analyse des observations, une évaluation.
Le but à atteindre.
l'objectif (sous-objectif, les objectifs généraux).
Exemples d'objectifs : renforcement du moi, de la personnalité, de l'estime de soi, de l'affirmation de soi, aide à l'intégration sociale, expressions des conflits inconscients, assouplissement des défenses, redécouverte du plaisir, l'intégration sociale, la désinhibition, la dépressivité, les capacités anticipatoires positives.
Les objets, méthodes, cheminement, contenu des séances, T1 pour première séance (comme le mouvement, communication non verbale, pour vaincre les difficultés motrices et une remise en relation avec le corps, en passant par l'écoute de la musique pour ensuite se mettre à danser seul, puis avec une personne) pour les individus souffrant de troubles relationnels.
Evaluation, analyse.
Le cheminement.
Protocole T1 T2 T3 (sous objectifs atteints)...................T12 T14....................But à atteindre.
Exemple d'exercice : le port du masque délivre les muscles du visage de leurs expressions signifiantes. La contrainte du verbale et de la communication non verbale disparaissent et permettent de se mettre en scène sans se dévoiler.
Le maquillage empêche l'autre de pénétrer son visage, son intimité.
Arts d'animation et de spectacle :
Diverses maîtrises du corps, du geste, de la voix.
Théâtre, mime, marionnettes, costumes.
Improvisations.
Scène de la vie courrante.
Maquillage, masque.
Voix et gestes.
Mouvements et rythme.
Clownerie, jeux.
Parole, rire.
Jonglerie.
Danse.
Lecture, conte, légende.
Fiche dobservation
Généralité (identification du patient, repérage des séances,indication th)
Présentation du patient (anamnese,capacitées physique/affective/intello, culture artistique,gout de la pers, comportement général,temps de concentration,intention sanitaire du patient,intention artistique)
Nature et élément d'auto évaluation du patient (lui demander pourquoi il va bien ou pas)
Présentation art thérapeutique (projet therapeutique, EB, objectifs generaux, intermédiaire,dominante,observation,rapport aux bilans médicaux)
Présentation artistique (y a t'il une technique dominante?, pers + dans le fond ou forme, pers dans contemplation? méthode envisagé)
Phénomene artistique
Impression: (capacité et posibilité sensoriel du patient. Possibilité physique mentale)
Intention (l'orientation , le désir et la volonté d'une recherche estétique,la nature de lexpression)
Action (mise en oeuvre des moyens et technicité tendu vers un but esthétique, faculté d'adaptation et de recherche et d'invention dans les moyens.
Production (rapport font forme,nature)
Capacité esthétique (expression du gout, le plaisir, la faculté critique)
Capacité relationnel
Expression: c'est le passage de l'activité instinctive a l'activité volontaire dirigé.
expression a visée communicante; qui tend uniquement vers la com mais qui n'y arrive pas.
Communication: c'est le rapprot a l'autre, pers dans le souhait de transmettre une info.
Relation: principe d'unification avec l'autre que l'on observe.
(fusion,ampathie,regroupement,association,sympathie,coalescence)
Implication relationnelle: méthode=art th dynamique=patient
*mode relationnel (maniere detre de la pers)
*fonction relationnel ( role attribué a la relation)
*méthode (mode d'articulation entre les elements constituant les séquences proposées par lart th)
Bilan de séance
Description et enchaine de séaquence et moment ( séance de facon séquencé)
Vu et appréciation d'ensemble de la séance (diff entre senble et séquence)
Les limittes atteintes (attention capacités sensorielles)
Les modifs ou faits surprenant apparue lors de la séance (bon ou pas)
Appartition d'item pratique
L'importance du verbal
Divers
Analyse de séance
Sites d'actions
Niveau d'organisation (voir rapport aux séances précédentes)
Cible thérapeutique
Qualité des moyens mis en oeuvre
Analyse de maintient ou changement de la dominante et phénomene associé.
Erreurs (nature/cause/importance/effet produit)
Projection
Suite logique dans les séances
nature de l'exploitation de la dominante
elements nouveaux qui peuvent apparaitre.
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Lumière contemporaine
02/06/2008 16:13
Moholy Nagy substituer avec pigments le clair/obscur. Valorisation chez lui de la gènèse de l'image. Sa facon d'envisager la photo est tres moderne.
Il valorise donc ses photogrammes au "photographie sans appareil". Question de l'absorbtion, reverbation, reflexion,dispersion,joue avec les surfaces . Cela permet de jouer avec un matériau. On parle aussi de modulation de la lumière (il va dailleurs construire un modulateur => volonté de sculpté, forgé la lumière. Il s'interresse aux photomontage,surimpression, mais se fixe tout de meme sur ses phtogrammes (nouvelles matières recemment conquise)
Pour parler de ses phtogrammes,il utilise le meme langage que pour les toiles abstraites,tons,lumière,contrastes,rapports entre les formes.
Il dénigre la reproduction (mm au ciné) et préfére la production (de quelque chose de neuf). Il est donc pour le ciné abstrait. Sa pensée est tres marquée par la recherche du nouveau. Pour lui l'artiste a presque un role éducatif,il doit aider a changer la société et ses contemporain.
Quelques héritiers de Moholy Nagy
-Barbara et Michael Leisgen et leurs "écritures du soleil", couple qui travaillait dans les années 60; Il placaient leurs appareil devant le soleil et le bougé afin d'obtenir une forme.
Pierce: icone,indice,symbole,causal,conventionnel (Moholy va plus vers lindice,lindiciel,car ne le préviligiant on obtient pas de reproduction. Selon Pierce la photographie rassemble ces 3qualités)
-Michel Séméniako,il pose dans une chambre noire et balade sa lampe torche dans le champ
-Hiroshi Suzimoto, Theatres 1993 (série de photo) Toutes les photos sont réalisés dans des théatres recyclés public.
-Lasily Kanolinsky: aimerait un art synthétique, un art "monumental" comme il disait : oeuvre d'art total. En 1908,il fait une 1ere pièce "Schwarz und weib" sonorités lumières,les acteurs n'incarnent pas un personnages,ils incarnent des couleurs. Il pense que les différents art doivent prendre modèle les uns sur les autres.
-Arnold Schönberg: c un musicien qui fait parti de l'école de vienne (ils ont créé la musique atonale, le morceau qui le fait connaitre "le pierrot musicale"), lui aussi a un projet "art monumental" : La main heureuse.
et leurs "écritures du soleil", couple qui travaillait dans les années 60; Il placaient leurs appareil devant le soleil et le bougé afin d'obtenir une forme.Pierce: icone,indice,symbole,causal,conventionnel (Moholy va plus vers lindice,lindiciel,car ne le préviligiant on obtient pas de reproduction. Selon Pierce la photographie rassemble ces 3qualités),il pose dans une chambre noire et balade sa lampe torche dans le champ, Theatres 1993 (série de photo) Toutes les photos sont réalisés dans des théatres recyclés public.aimerait un art synthétique, un art "monumental" comme il disait : oeuvre d'art total. En 1908,il fait une 1ere pièce "Schwarz und weib" sonorités lumières,les acteurs n'incarnent pas un personnages,ils incarnent des couleurs. Il pense que les différents art doivent prendre modèle les uns sur les autres.c un musicien qui fait parti de l'école de vienne (ils ont créé la musique atonale, le morceau qui le fait connaitre "le pierrot musicale"), lui aussi a un projet "art monumental" : La main heureuse.
Limportance accordé a la couleur dans les oeuvres d'art souvent dans un contexte mystique va continuer au 20eme siécle, ca fait appel aux systemes sensoriel des spectateurs. C oeuvre sont difficilement classable.
Dans ces oeuvres total ou monumentales,la lumièrs prend une grosse importace. La lumière est un médium a part entières. La lumière est propice a l'abstraction. Ce qui interesse ce sont els variations de tons,de couleurs,de contrates. On a aussi notion de rythme. On se rapproche de la musique.
Dans le 20eme siècle on a beaucoup parlé de projection de lumière coloré.
Morgan Russell et Stantom Macdonal Wright font partie d'un mouvement: le synchronisme => mouvement qui veut trouve d'équivalent entre peinture et musique,véritable recherche d'équivalents pictural avec la musique. Ils avaient forte admiration pour Robert Delaunay,ils exploitent la loi des couleurs.
-Alain Flisher (il dirige une école pres de lille) Il prend en photo des objets reflechissant. Travail sur l'intégralité de la matière lumineuse. Dans les années 80 fait une série de photo "happy days",jeux avec mirroirs.
Catoptrique:scene tres ancienne qui étudie la reflexion dans les mirroirs.
(il dirige une école pres de lille) Il prend en photo des objets reflechissant. Travail sur l'intégralité de la matière lumineuse. Dans les années 80 fait une série de photo "happy days",jeux avec mirroirs.scene tres ancienne qui étudie la reflexion dans les mirroirs.
Les projections lumières
Tou au long du 20éme siècles,projection de lumière non figuratives. Des oeuvres d'art total "GesamtKunstweek",théorisé par wargner.
Tou au long du 20éme siècles,projection de lumière non figuratives. Des oeuvres d'art total "GesamtKunstweek",théorisé par wargner.
Wargner: compositeur d'Opéra (second moitié 19éme) Tristan et Yseult. Il a théorisé l'oeuvre art total: réunir plusieurs moyen d'expostion sur cene Chant/Poéie/Danse/Eclairage...cette idée est ancré dans le romantisme.
1849 Wargner écrit un ouvrage qui en parle
1909-10 il produit Prométhée (clavier a lumière,piano,chouers et orchestre)
Interprete comme les spectteurs sont habillés de blanc afin de servir d'écran.
Do: orange, Ré: jaune brillant, La: vert, Mi: blanc bleuatre, Fa diez: bleu claire, Ré sol: violet
Marshall Macl Luan (penseur américain), sa thése est que l'arrivée de nouvo médium (télé,electricité) change les modes de pensées: désindiviluation.
Deux cinéastes: Robert Breer avec "1970" on emporte le spectateur dans 1flux de couleur (tres mouvant) et Len Lye "Kaleidoscope" 1935,image directement peinte sur pellicule.
Le lumière Cinétisme
(sculpture qui jouent sur la lumière et sont mobiles) ex: le modulateur de lumière de Moholy Nagy. Il y travail à partir de 1722. Dans sculpture + de 130ampoules,structures en métal chromé,tout est tres lié au constructivisme Russe.
A.Rodtchenko,Naum Gabo: parenté avec les oeuvres constructiviste des sculptures luino-ci chez Moholy Nagy. Au Bauhaus s'occupait d'objet en métal plus pratique qu'esthétique,il l'applique aussi a photo et lumière.
Les gens qui e sont dirigés vers 1art luino-ci sont Yaacun Agram, Julio le Pasc, Rafael Sotto,Martha botto. Celle ci va emmené les spectateur dans 1état proche de l'hypnose.
Nicola Schoffer (1912-1992) Francais d'origine Hongroise,ses matériaux sont l'espace,le mouvement,et la lumière. Volonté chez lui de sortir des musées pour occuper l'espace de la ville.
Shö lui veut récupérer les infos alentour pour nourir ses sculptures,pour que celle ci rétroagissent sur leur environnement.
Rusell a tenté d'inventer 1machine Kinetic light machine (1916-1923)
Chromo-cinétisme: mouvement de lumière,on parle aussi de color theater bien acceuillis aux USA. Ils y travaillerons pendant 30ans
Aclimir Baraniff et son piano optophonic 1923,le fait d'actionner des touches produit des effets musicaux et de lumière.
Bauhaus créer 1919 puis transplanté a Dessau en 1924 pui s'arrete en 1933 cause des nazi. Ils s'interressent aux technologie,veulent marier l'art et l'industrie. Ils s'interressent donc aux projections lumineuse.
L'artiste doit savoir se placer,integrer,travailer avec les technologies.
Kirschfeld Mack,1925,la source de lumière est mobile,découverte de ce processus par hasard (valorisation du hasard)
Alexandre Laozlo 1925. Il a aussi inventé un piano qui projetait lumière plus texte parle du lienentre son et lumière,réel parenté physique.
Les futuristes vont fer des spectacles avec des instruments bruiteur,car ils pensaient que la musique ne devait pas etre seulement son tiré mais aussi bruit de tous les jour.
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hihihi
30/05/2008 09:42
La notion de crise est au coeur de la civilisation occidental (crise non pas evenementiel ,mais structurel)
Crise => critique (s'interroger,évalué)
Cette est née d'un double traumatisme : - cest 1 culture qui trouve son origine a l'extérieur
- n'est plus symbiose avec son temps (fait partie du passé)
Elle est extérieur car depuis la renaissance fondé sur l'antquité Gréco Romaine et la réligion Judéo-chrétienne =>ne font pas partie des représentation du monde occidental et est passé
La societe occidental moderne n'est pas une culture autochtone (n'est pas enraciné en elle meme) l'occident va donc etre en quete d'elle meme.
La primitivité et l'orient =>ces 2 notions quéte de l'origine
Les mosquées
Mosquée Mosjid en arabe : au début signifis seulement lieu de prière pure.
A partir du 7ème siècle on fait la distinction entre masjid et le masjid jami (mosquée du vendredi).
Typique d'une grande mosquée: Le minaret (grande tour depuis laquelle le moisin? annonce le début de la prière),une fontaine (pour faire c ablution avant prière), le mur de qibla (à partir de 624 les croyant se tourne vers la mecque,et ce mur est dirigé vers elle), le mihrâb (niche situé dans le mur de qibla), le minbar (sorte de chaise depuis laquelle l'ima fait sa prière)
Les 5piliers de l'islam: la profession de foi (shahada), la prière, le jeun (moi de Ramadam: 9éme mois calendrier islamisque), l'aumone, le pélérinage a la mecque.
Les 1eres mosquées:
Temples de lieu de cultes, on convertis les eglises en Mosquée (ex: a Hammâ en Syrie en 636-637) On fonde les mosquées dans les nouvelles villes de garnisam (militch).
On délimite seulement le territoire sacré
La mosquée du prophète a Médine
D son arrivé a Médine,Mohamed a voulu une maison qui puisse servir a la communauté. Il y a des arcades, 3rangées, trouvée= espace 2colonnes,ce qui est parallele aux arcade: les nefs.
Architectural classique mais qui va servir de modèle aux autres mosquées.
La maison du prophéte a Médine,
recontruction umayade sour le calife de At Walid 1er, 707 + cour centrale hypostyle, 1 salle de prière, 1 myrhab qui n'est pa au centre de la salle,le tombeau du prophéte,avec la maison prophete = 1er grand ex de mosquée.
Les umayyades (661-750) dynastie part importante avec territoire extrémement vaste,capital : Damas.
Le calif a une voie particulière,presque divin (statut)
Grande mosquée d'umayyades, Daas Syrie. Sous la calification Al Walid 1er,on construit une mosquée. (dabord musulman etchrétien partage la grande basilique)
En 1893 incendie de moquée ce qui explique changement avec mosquée d'origine
Cour rectangulaire entourée de 3portique,elevation,coupole,minaret dan le prolongement de lautre. Coté cour avec mihrab, 3entrées latérale principal. La cour entouré d'un portique qui e déroule sur 3 coté, 3nefs parallelle au mur de qibba,chapiteau corinthien mosquée,nef tranversal qui souligne l'allée vers mirhab.
Coupole: quand on la vois de l'interieur diff dome quand on coupole de l'ext
Mosquée = fonction pol aussi
Grande mosquée de Daas + grande surface de mosaique
Dome du rocher a Jérusalem
Le roché sacré l'est car il est censé etre le rocher sur lequel mohamed s'est appuyé avant de rencontrer Dieu dans le ciel.
Dan toutes les parties haute du dome, mozaïc ur fond d'or,pas de representation humaine ou animal figurée,peut etre ref aux grand souverain du monde islamique.
C le seul autre décor sur fond qui reste avec la mosquée de Damas.
Dussayr Amra: Chateau dans le désert, plus précisément les bains qui reste dans un tres grand etat de conservation ainsi que leur peinture,des femmes sont representé prenant leurs bains,elles sont charnues,c assez etrange contrairement a la période abasside tres stylisé,femme represente tres "pas charnues"
Portail St jean d'ocre. Raporté des croisades. De portail qui a été reconstitué au caire va avoir une grand importance dans larchitecture au Caire. Inspiration gothique.
Ayyubides de Syrie:
Multi complexe = sur le mosolé du fondateur. Fondation pieuse,mais aussi glorificateur a sa mort.
Seljuqides de Rum:
Minaret qui surmonte le portail (important)
déco facade portail
Grand Seljuqides:
Solo coupole
Occidentaux:
Portail gothique
Voute
Complexe de Saltan Haam le caire
apports architec:
conplexe multi fonction
monumentalisation
portail
plan a 4 iwann veritablement aboutie pour la 1ere fois en egypte
Importance de la salle a coupole
Déco:
Baies jumelées surmontées
importance des mugomos
monqueterie de marbre et pierre polychome
appareil Ablag
motif de la pivoine et du lotus
Héritage influences
Saplace dans la continuité
La turquie est tres divisée XIII
La mosquée verte de Bursa (par Mehet 1er)
(14126-1428)
Complexe qui allie plusieurs fonction. Cette mosquée est innachévée ->salla administrative,public,civil et judiciaire. Loges impariailes 1er fois dans l'archottoman
Cour centrale avec coupole avec un bassin
tribune pour courtisan
signature sur cette édifice en marbre
Pilier composite (piliers formes irrégulieres)
Merlan ? : on le retrouve souvent dans le monde islamique,ce sont des ortes de crénaux aux dessus des facades ^^^^
Double division tripourtites au dessus des ports,arc outre passé? (en fer a cheval),bichromie instauré de l'apparreillage.
Claveaux: pierre au dessus porte dans larc (carré au dessu) claveux bicolore typique corotour (espagne)
La mosquée a iwans
Ce type darchitecture a grande capacité d'adaptation (diversité de fonction). L'iwans na pas été inventé en iran.
Immense portail avec arc (parfois minaret),latéralement 4iwan autour cour. On peut 2minaret directement inséré dans l'iwans.
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un sepctacle...
27/05/2008 09:16
Structures de créations de diffusions théatrales en France
Il existe diff types de structures de créations et de diffusions théatral en France (diffusion: programmer un spectacle deja crée)
-Théatre majoritaire subvensionnés par l'état (théatre nationaux,centre dramatique nationaux)
-Théatre subventionné principalement par les collectivités territoriales
-Théatre privés financés par leurs propres recettes (Paris)
Théatre majoritairement subventionnés par l'état.
L'idée que l'état puisse soutenir le théatre n'est venue que tardivement en France. Subventionnés que depuis la fin de la 2nd guerre mondial.
Apres la 2nd guerre mondial "théatre service public",entre en application avec la création au sein du ministére de l'éducation national d'une direction des spectacles et de la musique,qui contribuera a la création des 1ers centre dramatique mationaux.
Théatre
Il y en a 5financés par l'état. Chacun de ces diff lieux a des missions particulières ->TNS, Théatre de la colline,Comédie francaise,Odéon,Chahio.
Com francaise:
Seul théatre en france a avoir une troupe (comédien permanents) composé de 40secrétaires et de 20pensionnaires .
Com Fran est en charge du repertoire dramatique : repertoire classique (oeuvres 17-18s)
Subvension alloués par l'état a la Com Francaise en 2005 et d'environ 23million deuros (com de pic 2million,macu 4million)
Odeon:
Mai 68, Odéon ouvert o etudiant (2mois d'occupation)
1983: Odeon devient théatre de l'europe avec a sa tete Gercio Strehier,puis pasqual. Stehler: comédia dell'Arte.
Odeon recoit ubvention denviron 10million deuro -> produire,coproduire et acceuillir des créations européennes.
Théatre national de Chahio
Théatre national de Chahio aujourd'hui consacré a Danse et musique? recoit subvension de l'état denviron 12million d'euros
Théatre national de la colline
Plus recent des théatres nationaux inaugrué en janvier 1988
Création et acceuil oeuvres contemporaines,subvention de l'état s'éléve a 8,2millions d'euros
Théatre national de strasbourg
Seul théatre national en region. Singularité largement determinée par son emplacement géographique en Alsace.
Création dramatique contemporaine
recoit de l'état subvension totale de 9million d'euro
Centres dramatique national
40aines en france,general dirigés par metteurs en scenes
creer,produire,diffuser oeuvres théatrales,en particulier création artistique contemporaine.
Financé par état et collectivité territoriales,cote,déplacement,région
Droit publiques
association
association déclaré a la prefecture,président,secrétaire,tresorier,(bénévoles),siéges (adresse légale de l'association)
loi de 1901: a but non lucratif (pas de benef a la fin de l'année,puis reinvestisement . Salaire rémunérée (diff de bénéfices)
Pour fonder une association il suffit de 2personnes,les participants sont usagers,ou peuvent etres membres et prendre part aux déciions.
Ce qui coute c la parution au journal officier pour etre déclaré.
(trésorier s'occuper des comptes,secretaires soccupe des ecrits de l'asso,président representent légal de lasso) environ 700 000asso en france
Licence d'entrepreneur de spectacle
L'etat a une entreprise d'oeuvrer dans le domaine du spectacle
quelque soit le statut de l'entreprise
association de théatre amateur n'a pas besoin de licence,mais demande dautorisation a la DRAC.
Experience et competences dans le monde du spectacle pour obtenir une licence.
Condition d'attribution d'une licence: dedmande d'un dossier a la drac
-etre majeur
-etre titulaire d'un diplome de l'enseignement sup
-justifier de 2ans au - d'exp professionnel
-formation de dans le domaine du spectacle
Pour licence 1ére catégorie (exploitant de lieux de spectacle): etre locataire ou titutlaire d'un titre d'occupation des lieux et justifier d'une formation a la sécurité des spectateurs,ou justifier de la presence dans l'établissement dune personne qualifié.
URSSAF: union de recouvrement de écu et d'alloc familiales (assurance maladie,vieillesse,familliales)
ASEDIC: assurange chomage
AUDIENS: recupere la retraite complementaire
Conges spectacle: employeur verse congés-payés
AFDAS: prend en charge la formation professionelle
Budget d'un spectacle
charges dépenses produits recettes
Achats Biletterie
Decor Vente
Costumes Coproduction
Acessoires Subvention
Lumière Recettes diverses
Son Mécénat
Charges de personnel (masse salariale)
salaires brut
charges patronales
Charges externes
défraiments (frais de restauration et hotellerie)
voyages
transports
divers
publicité
EXEMPLE:
Def un projet et un calendrier ou la création d'un budget
->4comédiens,un régisseur,concetion et realisation du décor,une costumièrs (salarié le temps de la concption des costumes),un éclairagiste(salarié pendant le temps de la representation)
6semaine de repetition pour monter spectacle,un forfaite pour les comédiens et regisseur. 20representation pré-vendus: un cachet pour chaque représentation pour comédien et régisseurs
Salaire minimum pour 6 semaine de repetition (SMIC mensuel 1200euros)
->2000euros brut pour 5personnes
Masse salariale: salaire brut + charges patronales
Masse salariale: salaire net + charges patronales+ charges salarial
Salaire brut: salaire net + charges sociales
environ 1000euros de charges patronales par personne
masse salariale: (2000x5) + (1000x5) =15000euros
Cachet pour chaque representation 200euros brut, 160euros net
(cachet minimum: 100aine deuros)
cachet de 200euros + charges patronales de 100euros
masse salariale= (200x5) + (100x5) = 1500euros
1500euros par representation x20 = 30000euros
eclairagiste travaille 10jours: forfait proposé: 1000euros brut pour 10jours, 500euros charges patronales
masse salariale 1000+500=1500
ingenieur du son: 1500euros
costumière 20jour de travail: 2000euros pour 20jours
masse salariale: 2000+1500=3000euros
Charges personnel: 15000+1500+30000+1500+3000=51000euros
Achats: costumes 4: 1000euros
accesoire: 500euros
Lumière: 200euros
son: 200euros
maquillage: 100euros
=2000euros
Charges externes: defreiement= 90euros par jour x 5personnes x 20representation: 9000euros
voyage: 100euros allez retour en train x 5pers x 20representation: 10 000euros
transport etab spe: 500euros x 20rep: 10 000euros
pub/affichette (40x60) 100x20: 2000afiches et 1euros: 2000euros
Prog 2000x20= 4000 prof a 50ct: 2000euros
=4000euros
=33000euros
charges personnel+ achats+ charges externes: 51000+2000+33000=36000euros
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Dracula 2
20/05/2008 22:57
Ecrit dans un style épistolaire, Dracula relate les aventures de Jonathan Harcker, jeune notaire envoyé dans une contrée lointaine et mystérieuse pour rencontrer 1client étranger, le comte dracula qui vient de faire l'aquisition de plusieurs propriétés a Londres. Arrivé au chateau, lieu aux ombres sinistre et inquietant, Jonathan se rend vite compte qu'il est en réalité retenu prisonnier pas son hote.
Written in an epistolary style, Dracula relates Jonathan Harcker's adventure, a young lawyer sent to a distant and mysterious land to meet a trange client,comte Dracula, who purchase several in London. Arrived a the castle a very sinister ans worrying place, Jonathan quickly realizes that in reality he is keeped prissoner by his host.
Jonathan is rescut by Dracula
Dracula attitude is chevalric
FF Coppola had rajouted the prologue. In the novel D is just a monster a horrible personn,because we don't understand his intention. The actors are the same in the prologue. The scene will be re-enacted.
D is a romantic in the film
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